Neue Geschichten für bestehende Orte

Mit „Het Genootschap van Verloren Dingen“ präsentiert das Reiefestival erneut eine Kreation, die speziell für diese Ausgabe entwickelt wurde. Damit bauen wir eine künstlerische Praxis weiter aus, die Brugge Plus in den vergangenen Jahren bewusst ausgebaut hat: Künstler einzuladen, neue Werke ausgehend von einem bestimmten Ort, einem bestimmten Kontext und einem bestimmten Publikum zu schaffen.

Denn Orte sind niemals nur eine Kulisse. Sie tragen Geschichten, Erinnerungen und Gegensätze in sich. Sie bestimmen, wie wir uns bewegen, wie wir einander betrachten und wie wir unsere Umgebung erleben. Wenn sich Künstler von einem solchen Ort inspirieren lassen, entstehen neue Perspektiven auf das, was wir zu kennen glauben.

Dieser Ansatz zieht sich heute wie ein roter Faden durch verschiedene Initiativen von Brugge Plus. Im Rahmen des Reiefestivals findet dies in der historischen Innenstadt von Brügge statt. Im Rahmen von „Uitwijken“, dem mobilen Kulturhaus von Brugge Plus, findet dies in den Ortsteilen statt, wo die Kulturschaffenden von der Einzigartigkeit der Stadtviertel, Dörfer und ihrer Bewohner ausgehen.

Auf den ersten Blick scheinen diese Welten weit voneinander entfernt zu sein. Die Brügger Innenstadt genießt internationales Ansehen als Weltkulturerbe, während sich die Ortsteile durch ihr Alltagsleben und ihre starke lokale Verankerung auszeichnen. Dennoch haben sie etwas Grundlegendes gemeinsam: Es sind lebendige Orte. Orte, an denen Menschen leben, arbeiten, sich fortbewegen, Erinnerungen schaffen und von der Zukunft träumen. Genau deshalb bilden sie einen fruchtbaren Nährboden für Künstler.

Brügge wird oft durch die Brille seiner Vergangenheit betrachtet. Die Stadt blickt auf eine reiche Geschichte zurück, die sich in ihren Gebäuden, Straßen und Wasserwegen widerspiegelt. Doch hinter diesen historischen Fassaden verbirgt sich eine moderne Stadt, die ständig in Bewegung ist. Eine Stadt, die Besucher aus aller Welt empfängt, sich mit gesellschaftlichen Veränderungen auseinandersetzt und die – wie jede andere Stadt auch – Fragen zu ihrer Zukunft stellt.

Der Schriftsteller Ilja Leonard Pfeijffer stellte einmal fest, dass Europa Besucher anziehen möchte, die der Vergangenheit wegen kommen, und Besucher fernhalten möchte, die auf der Suche nach der Zukunft sind. Das Reiefestival geht gerade von der Überzeugung aus, dass sich beide unmöglich voneinander trennen lassen. Die Vergangenheit ist kein Endpunkt, sondern ein Ausgangspunkt. Indem Künstler in die Geschichte Brügge, seine Erzählungen, Legenden und verborgenen Schichten eintauchen, entstehen neue Perspektiven, die in der Gegenwart Bedeutung erlangen und uns dazu einladen, weiter in die Zukunft zu blicken…

Das Reiefestival befindet sich genau an dieser Schnittstelle zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Künstler lassen sich von der Geschichte der Stadt inspirieren, nutzen diese jedoch nicht als Endpunkt. Sie vergleichen, hinterfragen, verbinden und veranschaulichen. So entstehen neue Geschichten, die mal berühren, mal konfrontieren und mal überraschen.

Dabei spielt der öffentliche Raum eine zentrale Rolle. Ein Ort an den Reien, ein versteckter Innenhof oder ein unerwarteter Ort in der Stadt ist nicht einfach nur die Kulisse einer Aufführung. Die Umgebung wird zu einem aktiven Partner. Das Licht, das Wasser, die Geräusche der Stadt, vorbeikommende Anwohner oder Besucher und sogar das Wetter sind Teil des Erlebnisses. Dies erfordert von den Künstlern große Offenheit, sorgt aber auch für einzigartige Begegnungen zwischen Kunst und Umgebung.

Auch für das Publikum entsteht eine andere Art des Betrachtens. Eine Standortaufführung beginnt nicht erst mit dem Beginn der Vorstellung, sondern bereits auf dem Weg dorthin. In der Neugier auf einen unbekannten Ort, im Spaziergang dorthin, in der Entdeckung eines Teils der Stadt, der vielleicht schon immer da war, aber noch nie zuvor wahrgenommen wurde.

Diese gemeinsame Erfahrung führt das Theater zurück zu seinem Wesen. Es gibt keine vollständig kontrollierte Umgebung, keine abgegrenzte „Black Box“, in der alle Bedingungen feststehen. Was existiert, ist die Begegnung zwischen den Kunstschaffenden, dem Publikum und dem Ort. Kunst befindet sich nicht neben dem Leben, sondern mitten im Leben.

In diesem Punkt treffen das Reiefestival und „Uitwijken“ aufeinander. Beide gehen von der Überzeugung aus, dass Kultur Menschen an einem Ort zusammenbringen kann. Dass Kunst nicht nur in Kulturgebäuden ihren Platz hat, sondern ebenso gut an einem Kai, in einem Park, auf einem Platz, in einem Stadtteil oder Dorf. Zwischen Anwohnern und Besuchern. Zwischen Erinnerungen und neuen Geschichten.

„Die Gesellschaft der verlorenen Dinge“ fügt sich nahtlos in diese Vision ein. Die Aufführung lädt dazu ein, aufmerksam das zu betrachten, was verloren zu gehen droht: kleine Geschichten, vergessene Gegenstände, verborgene Spuren und unerwartete Verbindungen. Wie das Reiefestival selbst zeigt, veranschaulicht sie, wie Künstler ausgehend von einem bestimmten Ort neue Bedeutungen schaffen können. Wie sie Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbinden und Raum für Fantasie, Staunen und Begegnung schaffen können.

Auf diese Weise bauen wir gemeinsam mit Künstlern, Partnern und dem Publikum eine Tradition neuer Werke weiter aus, die aus der Stadt und ihrer Umgebung entstehen. Nicht, um die Vergangenheit unter einer Glasglocke zu bewahren, sondern um sie mit der Gegenwart und der Zukunft in Dialog zu bringen.

Alan Quireyns
Künstlerischer Koordinator bei Brugge Plus